Les deseamos a todos el mejor comienzo de año y los estaremos esperando a partir del miércoles 11, en nuestro horario de vacaciones de verano: Miércoles a Domingo, de 15:30 a 21:30 horas.

A quien corresponda.

Mi nombre es Pablo Bernasconi, soy escritor, ilustrador y diseñador gráfico.

Durante los últimos diez años he sido invitado recurrentemente a infinidad de museos, espacios culturales, galerías, centros recreativos y demás lugares que nuclean la cultura, tanto en nuestro país como en diferentes lugares del mundo. Generalmente me encuentro con profesionales serios que consideran y llevan su trabajo con suficiente responsabilidad y energía, como para consolidar y honrar la misión que los convoca. El caso del Museo Barrilete, desde que me convocaron a ser parte hasta que lo conocí personalmente, es completamente diferente. Para el museo y por supuesto su gente, la búsqueda va mucho más allá. Es evidente la combinación de amor y respeto con la que  tratan la obra de cada artista involucrado, y eso sólo se logra, más allá de los recursos, con calidad humana.

Mi experiencia durante mi estadía y trabajo en conjunto con la gente del Museo Barrilete, en donde pudimos intercambiar pasiones y opiniones, me revelaron su particular postura ante las formas de trasladar el conocimiento y la cultura hacia los más chicos.

Supongo que espacios como éste se pueden encontrar en otros lugares del mundo, con similares características, pero de lo que estoy seguro es que en épocas donde el ego, la ambición, la mecanicidad, la sumisión y la superficialidad son moneda corriente, proyecto como el Museo Barrilete, con su gente, historia e ideas que combatan esto desde una profunda convicción son, en mi humilde opinión, irremplazables.

En fin, son épocas complejas  que conllevan decisiones complejas. Confío en que la suya tenga en cuenta desde el plano más reflexivo y sincero posible, lo valioso que es tener en su ciudad un ejemplo excepcional de fomento por la cultura argentina.

Sin más, Atte.

Pablo Bernasconi

Al hacer un ligero balance sobre el patrocinio cultural de una ciudad rica en expresiones como Córdoba, se corre el riesgo de caer en omisiones u olvidos por la cantidad y calidad de estas manifestaciones ya sean, arquitectónicas, geográficas o artísticas.

Los objetos y obras que perduran han pasado la prueba del tiempo y se han instalado en la memoria colectiva, no sólo por su calidad sino también por su presencia arraigada al entorno.

Las pruebas que han superado estos símbolos sobrepasan la generación que las creó, donde el brillo original fue dando paso a la aprobación mesurada del tiempo.

Las instituciones,, grupos y equipo que plasman estos esfuerzos no solo necesitan no solo apoyo y confianza para concretar obras duraderas.

La identidad está ligada a la permanencia como algo indisoluble. Sería muy triste que emprendimientos que han dado muestras de solvencia y calidad, no llegaran a concretar su feliz destino por interrupciones motivados por otros intereses.

El Museo del Barrilete no es sólo un lugar original dedicado a los niños sino que representa  la inteligencia al servicio de la Patria de la vida (Al decir de Rilke).

Los años que tiene no alcanzan para transformarse en un clásico. Hace falta confianza apoyo y crédito para que el trabajo iniciados acceda al lugar privilegiado de lo establecido por derecho legítimo, por aceptación de los artistas que participaron, la dedicación a destajo de los responsables y el goce de la gente menuda a quienes va dirigido el discurso que por prolongación natural nutre también a padres y seguidores.

Por estas razones espero que Sabina Villagra y los suyos sean el equipo de los sueños que siga educando u entreteniendo a los cordobeses desde la primera etapa.

Crist

A quien corresponda:

Museo Barrilete nos presentó en el año 2006 una propuesta de muestra interactiva de Mafalda, Nos pareció novedosa, diferente a todo lo que habíamos hecho hasta el momento y aceptamos el desafío propuesto. Después de meses de acompañar el minucioso trabajo del equipo del museo, que se realizó con profundo respeto hacia el autor y su obra, estuvo lista la muestra que se inauguró en La Vieja Usina en la ciudad de Córdoba el 25 de abril de 2007 con la presencia de quienes suscriben esta carta (Quino y su representante) en un emotivo encuentro con la gente.

El público en general y los alumnos de las escuelas tuvieron la posibilidad de disfrutarlo a lo largo de nueve meses. Luego comenzaron a surgir las propuestas de itinerancia: se montó en diversas ciudades de nuestro país y, a raíz de la visita casual de una visitante mexicana en la ciudad de Córdoba, esta muestra estuvo expuesta en la FIL Infantil de Guadalajara del año 2010 y permaneció luego en esta ciudad mexicana durante un mes más. Las propuestas de itinerancia en nuestro país y el exterior continúan hoy día.

La experiencia de haber confiado la curaduría de esta exposición a la gente de Museo Barrilete fue y es para nosotros sumamente satisfactoria. Rescatamos la excelencia en la calidad del trabajo y la responsabilidad de Sabina Villagra y todo el equipo del museo con quienes, a lo largo de estos años de trabajo conjunto, hemos forjado una relación de afecto y respeto mutuo. Hacia ellos sólo tenemos palabras de agradecimiento por haber hecho posible este emprendimiento.

Consideramos que proyectos como los de Museo Barrilete que contribuyen, de manera divertida y educativa, a difundir nuestra cultura e historia hacia los más pequeños, son escasos y por ende, imprescindibles.

Confiamos en que la ciudad de Córdoba pueda sostener este espacio, por medio del cual numerosas propuestas como ésta se hacen visibles para nuestro país y otras ciudades del mundo.

Atte.

Joaquín Salvador Lavado (Quino)

Julieta Colombo (representante del autor)

De mi consideración:

Me presento, soy Ricardo Liniers Siri. Soy ilustrador, editor, pintor. Mis libros se publican en Canadá, Italia, Francia, España, Brasil, Republica Checa, Perú. Con Kevin Johansen he realizado recitales en América Latina, España e Inglaterra. Con La Editorial Común llevamos publicados varios títulos de autores de novelas gráficas de varios países (Argentina, España, EE.UU:, Ecuador).

Gracias a mi trabajo en el diario La Nación conocí a los responsables del Museo Barrilete. Hace algunos años me ofrecieron su espacio para hacer una muestra basada en la tira Macanudo de mi autoría. Sabiendo que antes habían trabajado con artistas tan increíbles como Quino, Antonio Seguí, María Elena Walsh, entre otros, me sentí honrado de que quisieran trabajar sobre mi obra.

Cuando fui a ver la muestra para su inauguración, la sorpresa fue mayúscula. El trabajo, la inteligencia y el respeto que pusieron para armar “Una Muestra Macanuda” me dejó feliz y exultante. La manra de acercar mis dibujos a los niños fue tan ingeniosa que me dio tristeza no tener a ese museo en Buenos Aires para poder llevar a mis hijas. La muestra se volvió a realizar en Misiones con el mismo entusiasmo y cariño por la ggente del museo.

Creo que una ciudad que cuida el espacio cultural destinado a menores no se equivoca nunca. Espero ue se pueda mantener este centro de cultura con mayúscula para gente minúscula.

Estamos tristes, muy tristes. Parece ser que el gobierno considera que Barrilete no es un espacio digno de continuidad. Que son más atractivos otro tipos de proyectos. Parece ser que Barrilete ya no volará sobre La Vieja Usina, su hogar natural.

Parece que, a diferencia Quino, Crist, Liniers, Bernasconi, y una inmensa cantidad de gente que nos hace caer las lágrimas con su apoyo, las autoridades no creen que el Museo de los Niños, uno de los museos con mayor actividad de la provincia, merezca su atención.

Parecen considerar que un espacio que genera contenidos propios y logra exportarlos (si, exportar contenidos culturales, una tarea nada pero nada fácil), es perecedero.

Así las cosas, los chicos de Córdoba ya no podrán aprender, imaginar, conocer, descubrir ni jugar en Barrilete. Ya no podrán preguntarle al Capitán Arsenio cómo se fabrica una máquina para volar, ni saber cómo se siente estar dentro de una pompa de jabón.

Somos ingenuos. Creemos que Córdoba se merece este espacio de entretenimiento didáctico. Algunos nos piden que maduremos y entendamos que no.

Y, sinceramente, preferimos mantener nuestra ingenuidad, la que desde hace 16 años nos ayuda a comunicarnos y entendernos con el maravilloso mundo infantil.

“Me alegra muchísimo tu correo y me hace una tremenda ilusión participar en el proyecto al que me invitas”, respondió Isidro ante el primer e-mail que Sabina Villagra, directora del museo, le envió con la propuesta de convertirse en el próximo protagonista de Barrilete. Y continuó escribiendo, “es un honor enorme que pienses en mí después de los grandísimos invitados que has tenido en Córdoba”.

Sin dudas, el honor es mutuo porque hablar de Isidro Ferrer es hablar de un gran referente para el museo. Muchas de las actividades que allí se realizan están inspiradas en su obra, como el Taller de Piedras o el Taller de Reciclaje, por ejemplo. Para el equipo de Barrilete, tener la posibilidad de desmenuzar los procesos creativos y de intervenir en las formas de crear de este artista gigante, es como soñar despiertos.

Ilustrador y diseñador por devoración

Isidro Ferrer nació en Madrid, España, pero actualmente reside en Huesca junto a su familia. Graduado en Arte Dramático y Escenografía, por accidente, tuvo que apartarse de los escenarios e incursionar como diagramador e ilustrador en El Heraldo de Aragón.  En Barcelona, trabajó junto su amigo y maestro Peret (Pere Torrent), quien le mostró otra forma de concebir el diseño, una cara más humana en la que se prioriza el concepto y la transmisión del mensaje antes que el formalismo estético.

Desde el comienzo de su carrera, Ferrer escribe las páginas de un currículum infinito. Portadas de libros, como la colección de Clásicos Universales de la Editorial Santillana; ilustraciones como las del Libro de las preguntas de Pablo Neruda; famosos carteles como el de Casa Pasarela, Feria del Diseño de Madrid; cortos animados, exposiciones, talleres, decenas de galardones y sigue contando.

En su país, lo llaman “el fabricante de quimeras” o el “poeta visual” y él se define en su página web como un “ilustrador y diseñador por devoración”. Cualquiera sea el calificativo que lo defina, las palabras quedan pequeñas ante tanta potencia, claridad y belleza artística. En las próximas ediciones de Papel Barrilete, iremos contando más acerca de Isidro Ferrer sobre cuya producción ya se está trabajando para que los chicos, y no tan chicos, puedan interactuar con este genial artista el año próximo.

Si querés conocer más acerca de su obra, ingresá a http://www.isidroferrer.com/

Los días 15, 16 y 17 del corriente se llevará a cabo en la ciudad de Córdoba, la 2º edición de la Convención de Historietas y Humor Gráfico “Viñetazo”.  Se trata de un encuentro de referentes de la historieta y del dibujo humorístico del país, donde habrá presentaciones de libros y de revistas, charlas, talleres, exposiciones, stands y concursos.

En este contexto, Barrilete Museo de los Niños pondrá a disposición de niños y grandes, Chanti para todo público, una muestra creada en 2006 por el equipo interdisciplinario del museo, que interactúa con los principales personajes del autor de la tira “Mayor y Menor”.

Entre los principales invitados al Viñetazo, que conversarán con la gente, y dibujarán en vivo, está Chanti, por supuesto, también lo harán Robin Wood, Carlos Gómez, Jorge Lucas y Diego Parés.

Chanti para todo público se desarrollará en la sede principal del evento, la Capilla del Paseo del Buen Pastor (también se prevén actividades en el Centro Cultural Obispo Mercadillo y en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa).  El jueves 15 de septiembre a las 15,30hs, en el ámbito de la muestra de Barrilete, Chanti dará un Taller para niños de escuelas primarias,  El ingreso es libre y gratuito, apto para todo público.

Para más información ingresá a www.viñetazo.com.ar

El origen de la palabra procede de los vocablos japoneses “oru” (plegar) y “kami” que designa al papel. Pero éste no ha sido su único significado, ya que a través del tiempo este arte ha tenido cambios en el nombre que lo identifica. En los primeros siglos de su existencia, se le llamaba Kami por el significado que se había creado para papel, que en realidad es homónimo de la palabra que usan para los espíritus de los dioses. Pasaron los siglos y tomó el nombre de Orikata, que significa en español “ejercicios de doblado”. No fue hasta 1880 que se desarrolló la palabra Origami a partir de las raíces “Oru” y “Kami“.Uno de los centros importantes en el género del origami es España, en donde asignaron el vocablo papiroflexia al arte geométrico de hacer plegados para figuras en papel.

El proyecto expositivo Dibújame un cuento es una iniciativa de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) que ofrece un espacio de reflexión sobre el libro ilustrado como expresión artística y narrativa.

Se trata de una exposición que viene recorriendo grandes ciudades de Latinoamérica con una serie de actividades infantiles para fomentar el amor por los libros y por la lectura. Dibújame un cuento reúne 90 ilustraciones originales de 15 artistas reconocidos iberoamericanos junto con libros, bocetos, audiovisuales y más de 150 objetos alusivos en exhibición. La idea es que los chicos puedan contemplar las ilustraciones de estos álbumes ilustrados con la intención de descubrir el proceso de trabajo del ilustrador. En este proceso se tendrán en cuenta las técnicas empleadas por los ilustradores agrupadas en tres espacios diferenciados: Técnicas Húmedas (“Pincel”), Técnicas Digitales (“Ratón”) y Técnicas Mixtas (“Miscelánea”).

Dibújame un cuento se llevó a cabo en el marco del ciclo A libro muerto, libro puesto organizado por Ciudad X y el CCE·C, contando con la curaduría de los ilustradores Nati Rodríguez y Rafa Vivas, la coordinación general de Canopia y la colaboración de Disueño Comunicación. Además, el proyecto tuvo actividades paralelas con la presencia de la ilustradora Cecilia Afonso Esteves.

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Más Información:

http://dibujameuncuento.blogspot.com/
www.ccec.org.ar

El hombre ilustrado

Entrevista a Rafael Vivas, ilustrador y curador de la muestra “Dibújame un cuento”.

Por Emanuel Rodríguez

Cuando eran chicos, a Rafael Vivas y a su hermano les gustaba dibujar. Terminaron la escuela secundaria y el hermano se inscribió en la carrera de Bellas Artes, una carrera que su padre podría haber considerado un tanto alternativa… Rafael, en cambio, se inscribió en Abogacía. Para su padre, esa sí era una de esas profesiones aconsejables para asegurar un futuro.

Rafael terminó la carrera y empezó a trabajar como abogado laboralista: defendía a las empresas cuando sus empleados las acusaban de malos tratos, por ejemplo. No era un trabajo muy feliz que digamos. Y tampoco le pagaban bien. Para cubrir la renta debía dar clases, y nunca tenía dinero para hacer regalos. A veces, para los cumpleaños, se las arreglaba con lo único que sabía hacer sin plata: dibujos.

Una vez, le regaló un dibujo a una compañera de trabajo. Ella le habló de la ilustración infantil, y le presentó a personas del mundo editorial que le dieron algunos consejos para dar sus primeros pasos en una profesión totalmente nueva para él.

Imagínate: tener una vida no muy feliz y que algo que sale de tus propias manos y de tu propia cabeza te abra las puertas a la posibilidad de ganar dinero haciendo lo que más te gusta hacer… Rafael se puso muy contento y se dio cuenta de que nunca se iba a olvidar de ese momento. Empezó a dibujar libros ilustrados y de a poco se fue alejando de la abogacía. Primero renunció a la oficina, y unos años después también dejó de dar clases. Por primera vez podía vivir de lo que más le gustaba en la vida, dibujar.

Pero… ¿quién leía los libros que Rafael dibujaba? Él se dio cuenta de que los chicos en su país tenían millones de libros al alcance, pero que en otros lugares del mundo eso no era así. En Argentina, por ejemplo, los libros ilustrados son demasiado caros para muchas familias que no se pueden permitir el lujo de gastar en un solo libro el mismo dinero con el que podrían comer los hijos una semana entera.

Entonces Rafael ¿qué hizo? Ya había fundado su propia empresa, I con I (www.i-con-i.es), y al mando de ella comenzó a trabajar en la producción y difusión de libros ilustrados, y se ocupó de enseñar el oficio a escritores e ilustradores. Viajó mucho y conoció a cientos de chicos. Algunos de ellos nunca antes habían tenido un libro ilustrado en sus manos.

En uno de sus viajes llegó a Córdoba, al Museo Barrilete. Trajo una selección de ilustraciones que demuestran que los libros ilustrados son el primer acercamiento de un niño al mundo del arte. Colgó los cuadros en el museo, presentó la muestra “Dibújame un cuento” y se sentó en el bar a tomar un café.

Ahora está al frente de mí y me pregunta qué sé sobre libros ilustrados. Parece una de esas maestras que te hacen pasar al frente a decir la lección, sólo que no está enojado ni desafiante. Quiere saber con quién está hablando.

Yo le cuento lo que sé: que me encantan los libros con dibujitos, que empecé a leer gracias a ellos, y que no creo que la literatura para chicos sea más fácil o menos buena que la literatura para grandes.

Rafael, entonces, empieza a hablar. Cuenta historias que se parecen a sus dibujos: son fascinantes, emotivas.

Me contó que cuando se casó y tuvo hijos, empezó otra etapa de su vida laboral: ya no quería sólo dibujar los cuentos, sino contarlos, escribirlos. Me contó también que una vez, un maestro de uno sus hijos lo llamó, preocupado por las bajas calificaciones del niño. Rafael fue a hablar con el maestro, ya habían terminado las clases y empezaban las vacaciones. El maestro le recomendó que hiciera practicar a su hijo, para que no se olvide de lo aprendido, y le dijo: “use un libro de ejercicios sin dibujitos, sin imágenes, para que no se distraiga”.

¡Imagínate! Rafael, que disfrutaba como loco de usar dibujos e imágenes en los libros, no lo podía creer. Pero no dijo nada, porque su esposa lo hizo callar, y se volvió a su casa, divertido por la ironía.

Rafael trabaja en colegios, visita ciudades de todo el mundo y habla con los chicos. Dice que “los chicos son veraces, son capaces de decir sin ningún problema que el emperador está desnudo, que el libro no les ha gustado, que los dibujos no le transmiten nada”. Esa experiencia lo lleva a investigar, a buscar las mejores maneras para lograr que un niño lea. Rafael sabe que un libro, hoy, tiene demasiadas competencias: que es muy probable que un chico prefiera pasar su tiempo frente a la televisión o con los videojuegos antes de sentarse a leer.

“Lo más importante que tiene que tener un libro es una historia que les interese a los niños. ¿Y qué le interesa a un niño? Le interesa que le cuenten una historia que le emocione. Le interesa reír, llorar, tener miedo, el suspenso… Para mí no hay más truco que eso”, dice.

“El libro ilustrado es el primer museo que visita un niño”, opina Rafael. “Gracias a los libros ilustrados un niño recibe una educación artística a través de buenas historias”.

A esta altura de la conversación, me gustaría tener un trabajo como el de Rafael. Yo no sé dibujar, pero las veces que lo he intentado, me he divertido mucho. Me imagino que Rafael debe jugar todo el tiempo. ¿Su trabajo es jugar con lápices? Se lo pregunto y me responde que a veces sí. “Hay mucho de juego en la composición de un álbum ilustrado… uno de los recursos más utilizados es el de la contradicción, por ejemplo, cuando el ilustrador juega a contar con sus dibujos lo contrario de lo que cuentan las palabras”.

¿Hay que ser un gran dibujante para trabajar como Rafael? Mirá lo que responde: “Cuando empecé a abrirme camino en el mundo de la ilustración yo estaba muy acomplejado. Yo no había estudiado dibujo, había estudiado para ser abogado, y me comparaba con los grandes maestros de la ilustración y me parecía que yo nunca iba a alcanzar ese nivel. Al final me di cuenta de que eso no era necesario, de que se trataba de contar cosas. Y se pueden contar cosas con dos trazos sencillísimos, y eso es mucho más eficaz que ser como Leonardo Da Vinci o Miguel Ángel”.

Pero lo que sorprende de Rafael es que no se quedó solamente a dibujar o escribir libros: trabaja con proyectos de gestión cultural en España y América latina, y fundó la primera escuela de libros ilustrados. Sí, una escuela en la que te enseñan a hacer libros infantiles educativos… ¿Por qué hace todo eso? “La primera respuesta es que lo hacemos para remediar la soledad del ilustrador. El ilustrador es una persona que trabaja muy sola, en su estudio, y entendíamos que necesitaba un lugar de reunión y de formación, ponerse en contacto con otros autores”, cuenta.

También, dice, un día él sus colegas se dieron cuenta de que el libro ilustrado no era sólo literatura ni era sólo dibujo: ” es una expresión artística singular, es otra cosa”. Así que trabaja para que esa clase de libros dejen de ser considerados una forma menor de la literatura, por ejemplo. “Y en tercer lugar –continúa Rafael- nos hemos dado cuenta de que algunas de nuestras preocupaciones vitales podían ser una realidad gracias a proyectos de gestión cultural. Nos dimos cuenta de que especialmente en Latinoamérica existe un montón de niños que no han tenido nunca la experiencia de tener un libro ilustrado en sus manos. En Europa los niños tienen libros gratis en las bibliotecas de sus colegios, por ejemplo, y aquí eso no ocurre tan a menudo. Eso es una oportunidad para nuestro trabajo. Nos apasiona el mundo del álbum ilustrado, y nos preocupa que la infancia tenga acceso a esta experiencia, pues vamos a procurar que nuestro trabajo vaya en esta dirección. Y que no haya ningún niño que no pase por la experiencia de tener un libro ilustrado en sus manos, que experimente el acceso a una historia y a una obra artística extraordinaria”.

Rafael está convencido y trabaja mucho para lograr ese objetivo. Ahora intenta que los gobiernos de España y de los países de América Latina trabajen juntos para que, si un ilustrador de por acá necesita irse allá a formarse en su escuela, lo pueda hacer gracias a un programa de becas. “Así, volverá a su país después de un año de trabajo con libros ilustrados y podrá fomentar esta experiencia”.

Nos terminamos el café y Rafael quiere salir a conocer las librerías de Córdoba. Se abriga y se cuelga su bolsito al hombro. Yo me imagino que va a salir a dibujar. Que se va a encontrar con cosas que le den ganas de sacar su lápiz y su papel. Que tal vez tenga ganas de dibujar a un chico. Ojalá lo pueda dibujar con un libro en sus manos.

Fábrica y fantasía son dos palabras que invitan a crear. Una desde el “hacer” y la otra desde el “pensar”. Esta combinación tan poderosa es el engranaje fundamental de La Fábrica de Fantasías, un espacio que se asoma a la vida y obra del gran ilustrador Pablo Bernasconi para desmenuzar sus procesos de trabajo y poner en valor una producción de personajes e historias que crece y se reproduce en Argentina y en el mundo.

Si nos sumergimos de lleno en el mundo de Bernasconi, descubriremos que una de las características que define a su proceso creativo es el esmero que le dedica a bocetar sus ideas. En varias entrevistas periodísticas, Pablo comentó que ocupa la mayoría de su tiempo de trabajo en seleccionar los materiales que utilizará, en pensar en los modos en que va a ensamblarlos y en dibujar borradores sobre los caminos posibles que tomará una ilustración. Esta idea de boceto, de proyecto previo, está omnipresente en la muestra, tanto en los distintos talleres como en la escenografía invadida por pizarrones con anotaciones y cálculos.

Al igual que Pablo, el equipo de Barrilete (que cuenta con artistas plásticos, psicopedagogos, mediadores, etcétera) también debió transitar por una etapa de bocetos donde la muestra fue cobrando vida poco a poco. Una vez lista, y, tal como viene sucediendo con la saga de muestras del museo (Quino, María E. Walsh, Liniers), el proyecto llegó a manos de Bernasconi quien no sólo le brindó su apoyo a Barrilete sino que tuvo la gentileza de aportar algunas piezas inéditas a la muestra, como, por ejemplo, su autobiografía de puño y letra. Si entramos a esta fábrica, lo que nos espera es un fascinante mundo que se convertirá en un disparador explosivo para la imaginación. ¿Le echamos un vistazo?

De inventos e inventores

¡Clac, clac! ¡Pum, pum! ¡Toc, toc! Este podría ser el ruido ambiente de la sala de máquinas de una fábrica, pero por los pasadizos de Barrilete los sonidos que se escuchan son bien diferentes. Al comenzar el recorrido, las primeras exclamaciones de los chicos son de asombro porque ni bien ingresan, se topan con un personaje muy osado, que inventa nada menos que máquinas de volar.
Están ante La intrépida historia del Capitán Arsenio, que recorre desde su niñez en la Patagonia Argentina hasta su extraña desaparición en 1789. En ese espacio se expone el diario de sus inventos con sus anotaciones y creaciones como el “Calientascopio” (microondas), el “Profundóptero” (submarino), el “Chanchova” (ascensor), la “Cinta voladora” (aeronave I) y el “Motocanario” (aeronave II). También se despliega una luminosa línea de tiempo que cuenta el desarrollo de otros inventos como la cortadora de pasto, el secador de pelos, o el reproductor de música. En este sector, los chicos pueden descubrir que detrás de un invento, hay cientos de personas que ensayan soluciones a problemas cotidianos, y que aunque solas no encuentran soluciones definitivas, su aporte es muy valioso en el proceso de invención. Además, se reflexiona sobre la idea de “fracaso”
en una línea histórico social. ¿Existe el fracaso donde los aportes, por más pequeños que sean, han contribuido a la solución de un problema?

La estación siguiente es La Tribuna Creativa. En este sector los chicos se acomodan en una tribuna para observar de frente un enorme pizarrón que cuenta el proceso creativo del autor. También se encuentran en este lugar con la autobiografía de Bernasconi y con un panel repleto de objetos cotidianos que utilizó en las ilustraciones de sus libros. Con estos elementos, los visitantes se acercan a la historia de Bernasconi y al modo en que va procesando sus ideas para luego concretarlas. Aquí se reflexiona, entre otras cosas, sobre el proceso de construcción: ¿para qué podrían servir estos objetos?, ¿qué se podría crear con ellos?, ¿cómo sería el proceso de ensamblaje y cuál sería el resultado?

Con la imaginación a flor de piel

“Joaquín es un niño solitario, que busca compañía. Para ello crea él mismo a sus amigos, utilizando elementos cotidianos” se cuenta en el Zoo de Joaquín. Este es otro de los rincones de La Fábrica de Fantasías: La Casita de Joaquín. Se trata de un taller donde los niños realizan sus propios animales con objetos imantados que se colocan sobre planchas y se completan los diseños con dibujos. Luego, se les toman fotos y se suben a la web.
Afuera de esta casita tan especial se levanta La ciudad de los habitantes ilustrados, una urbe imaginaria donde conviven los personajes y los paisajes de Bernasconi. En esta ciudad solo ingresan los valientes que se atreven a seguir las consignas que figuran detrás de los habitantes. Se trata de una búsqueda y una serie de acciones que ponen a los chicos en relación con otros chicos y los incentiva a imaginar historias que trascurren en esa ciudad y a soñar con nuevos personajes.

Del otro lado del corredor, bajo el lema: ¿qué pasaría si nuestros pensamientos fueran visibles en el aire?, se ubica El Pasillo de los Pensamientos. Este espacio está inspirado en el conflicto del libro Rebelión en Tortoni, personaje al que se le pueden “ver” los pensamientos. Aquí la propuesta consiste en tratar de capturar los pensamientos lindos y  dibujarlos. Luego, el compañero
de banco intentará interpretar el dibujo del otro.

Finalmente, se puede visitar el Sector de exceso y exageración compuesto por cuatro módulos: El Coleccionista Piadoso (¿qué colección “piadosa” guardamos en nuestro armario?); Multiple Choice (extraña máquina con un listado de hipotéticas utilidades); Monstruo Capilar (personaje que persigue algunos gustos por su fisonomía) y la Pareja Héroe-Villano. En este último espacio, se lleva adelante un taller cuyo eje lúdico es el armado de personajes desopilantes a través del collage, la técnica favorita de Bernasconi.

Así, llegamos al final del recorrido de la nueva muestra Barrilete Museo de los Niños, una verdadera fábrica que pone a la vista de chicos y gran- des, que las ideas, por más locas que parezcan, pueden concretarse y hasta convertirse en un gran invento que cambiará el destino de la humanidad.

Mirá acá las fotos de la muestra

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El fabricante de sueños

A continuación, te ofrecemos una nota imperdible a Pablo Bernasconi. Detrás de sus creaciones se intuye una cadena de montaje, minuciosa, detallista e increíblemente creativa, donde se ensamblan ideas con objetos, trazos y diseño. A continuación, una charla imperdible con este inagotable inventor de historias e imágenes.

Para los que todavía no te conocen, ¿a qué te dedicás?

Me dedico a imaginar. Luego busco formas, variadas y divertidas, de materializar esos pensamientos. Me importa mucho esa primera etapa de trasladar una idea hacia algo que luego voy a compartir con la gente, en forma de textos o de imágenes.

¿Cómo fueron los comienzos en tu profesión?

Empecé a trabajar como diseñador gráfico. Sucede que con el tiempo uno va encontrando mejores soluciones, se va sintiendo cómodo en diferentes lugares, y si tiene un poco de coraje y perseverancia, es ahí donde apunta sus energías. Comencé como diseñador en diarios, en agencias, en revistas, pero de a poco fui adoptando un rol más definido con mis gustos y mis formas, que se tradujo en la ilustración. Luego empecé a escribir, a publicar libros, y aquí estoy.

¿Cómo era Pablo de niño?

Era un alumno regular, ni muy bueno ni muy malo. Como todos, tenía materias que me gustaban más que otras. Disfrutaba más de lengua y plástica, situación que hoy considero obvia.
Por aquellos tiempos, ¿quiénes estimularon tu talento?
Mis padres. A pesar de no tener nada que ver con el mundo del arte, ni de la literatura (son científicos ambos) fueron muy abiertos con mis elecciones profesionales, en una época en que el Diseño Gráfico era prácticamente desconocido. Pero lo que siempre vi en ellos fue la forma en que se interesaban por la cultura, aún desde sus carreras. Por otro lado, el hecho de que fuesen científicos, me formó en un mundo que hoy reconozco en mis cuentos y dibujos. De máquinas, de imposibles posibles,
de ideas descabelladas sostenidas por ciencia y esperanza, de soluciones coherentes ante desafíos enormes.

¿Cómo es tu lugar de trabajo? ¿En qué consiste tu rutina?

Trabajo en mi casa, en un estudio. Y mi rutina está emparentada con el funcionamiento de la casa, es decir, estoy mucho tiempo con mis hijos y mi esposa, Nina, Natalia y Franco. A veces es difícil porque la concentración se interrumpe, pero he aprendido a trabajar de esta manera.

¿En quién pensás cuando creás tus trabajos infantiles? ¿Qué o a quién te imaginás?
Lo que más me resulta es pensar en mí.  Siempre me pareció la manera más franca de dirigir una idea, sabiendo que trabajo con la sinceridad de complacer al niño que fui. Mis libros, mis criaturas, no han sido pensadas para complacer a todo el mundo, para eso está Disney. Lo que hago tiene más que ver con encontrar socios sinceros que me acompañen, con quienes compartir el placer por la lectura, por las imágenes, por divertirse y aprender. Algo que intento siempre, es incluir en este camino a los padres. Me parece que es la forma más eficaz y genuina de que los más chicos adopten la lectura.

¿Qué te gustaría transmitirle a los niños que vengan a ver la muestra?

Hambre de más, y ganas de hacer, ganas de leer y de mirar, de imaginarse, de construir y así reparar, de crecer, de regar cabezas con letras, de saber que soy argentino igual que ellos, y que dibujo igual que ellos. Ganas de querer saber más, y sobre todo, de divertirse mucho.

¿Cómo te ves en el futuro?

Más joven.

Ficha Personal
Edad: 37 años
Estado civil: Casado, 2 hijos
Lugar de residencia: Bariloche

Trabajó para: Rolling Stone, Clarín, La Nación, The Times, The Wall Street Journal, The New York Times, The Saturday Evening Post, Correo Argentino, J. Walter Thompson,  Abuelas de Plaza de Mayo, Secretaría de Cultura de la Nación y mucho más.

Libros: El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos – El Diario del Capitán Arsenio – Hipo no nada El Zoo de Joaquín – Cuero negro, vaca blanca – Excesos y Exageraciones – Los Súper Premios – Espacio para colorear – Rebelión en Tortoni – El sueño del pequeño Capitán Arsenio – Retratos – Bifocal

Página web: www.pbernasconi.com.ar

El 17 de junio, La Fábrica de Fantasías se puso en marcha. La muestra es una recreación del universo del increíble ilustrador Pablo Bernasconi y se podrá visitar durante todo el año.

Fábrica y fantasía son dos palabras que invitan a crear. Una desde el “hacer” y la otra desde el “pensar”. Esta combinación tan poderosa es el engranaje fundamental de La Fábrica de Fantasías, un espacio que se asoma a la vida y obra del gran ilustrador Pablo Bernasconi para desmenuzar sus procesos de trabajo y poner en valor una producción de personajes e historias que crece y se reproduce en Argentina y en el mundo.

Si nos sumergimos de lleno en el mundo de Bernasconi, descubriremos que una de las características que define a su proceso creativo es el esmero que le dedica a bocetar sus ideas. En varias entrevistas periodísticas, Pablo comentó que ocupa la mayoría de su tiempo de trabajo en seleccionar los materiales que utilizará, en pensar en los modos en que va a ensamblarlos y en dibujar borradores sobre los caminos posibles que tomará una ilustración. Esta idea de boceto, de proyecto previo, está omnipresente en la muestra, tanto en los distintos talleres como en la escenografía invadida por pizarrones con anotaciones y cálculos.

Al igual que Pablo, el equipo de Barrilete (que cuenta con artistas plásticos, psicopedagogos, mediadores, etcétera) también debió transitar por una etapa de bocetos donde la muestra fue cobrando vida poco a poco. Una vez lista, y, tal como viene sucediendo con la saga de muestras del museo (Quino, María E. Walsh, Liniers), el proyecto llegó a manos de Bernasconi quien no sólo le brindó su apoyo a Barrilete sino que tuvo la gentileza de aportar algunas piezas inéditas a la muestra, como, por ejemplo, su autobiografía de puño y letra. Si entramos a esta fábrica, lo que nos espera es un fascinante mundo que se convertirá en un disparador explosivo para la imaginación. ¿Le echamos un vistazo?

De inventos e inventores

¡Clac, clac! ¡Pum, pum! ¡Toc, toc! Este podría ser el ruido ambiente de la sala de máquinas de una fábrica, pero por los pasadizos de Barrilete los sonidos que se escuchan son bien diferentes. Al comenzar el recorrido, las primeras exclamaciones de los chicos son de asombro porque ni bien ingresan, se topan con un personaje muy osado, que inventa nada menos que máquinas de volar.
Están ante La intrépida historia del Capitán Arsenio, que recorre desde su niñez en la Patagonia Argentina hasta su extraña desaparición en 1789. En ese espacio se expone el diario de sus inventos con sus anotaciones y creaciones como el “Calientascopio” (microondas), el “Profundóptero” (submarino), el “Chanchova” (ascensor), la “Cinta voladora” (aeronave I) y el “Motocanario” (aeronave II). También se despliega una luminosa línea de tiempo que cuenta el desarrollo de otros inventos como la cortadora de pasto, el secador de pelos, o el reproductor de música. En este sector, los chicos pueden descubrir que detrás de un invento, hay cientos de personas que ensayan soluciones a problemas cotidianos, y que aunque solas no encuentran soluciones definitivas, su aporte es muy valioso en el proceso de invención. Además, se reflexiona sobre la idea de “fracaso”
en una línea histórico social. ¿Existe el fracaso donde los aportes, por más pequeños que sean, han contribuido a la solución de un problema?

La estación siguiente es La Tribuna Creativa. En este sector los chicos se acomodan en una tribuna para observar de frente un enorme pizarrón que cuenta el proceso creativo del autor. También se encuentran en este lugar con la autobiografía de Bernasconi y con un panel repleto de objetos cotidianos que utilizó en las ilustraciones de sus libros. Con estos elementos, los visitantes se acercan a la historia de Bernasconi y al modo en que va procesando sus ideas para luego concretarlas. Aquí se reflexiona, entre otras cosas, sobre el proceso de construcción: ¿para qué podrían servir estos objetos?, ¿qué se podría crear con ellos?, ¿cómo sería el proceso de ensamblaje y cuál sería el resultado?

Con la imaginación a flor de piel

“Joaquín es un niño solitario, que busca compañía. Para ello crea él mismo a sus amigos, utilizando elementos cotidianos” se cuenta en el Zoo de Joaquín. Este es otro de los rincones de La Fábrica de Fantasías: La Casita de Joaquín. Se trata de un taller donde los niños realizan sus propios animales con objetos imantados que se colocan sobre planchas y se completan los diseños con dibujos. Luego, se les toman fotos y se suben a la web.
Afuera de esta casita tan especial se levanta La ciudad de los habitantes ilustrados, una urbe imaginaria donde conviven los personajes y los paisajes de Bernasconi. En esta ciudad solo ingresan los valientes que se atreven a seguir las consignas que figuran detrás de los habitantes. Se trata de una búsqueda y una serie de acciones que ponen a los chicos en relación con otros chicos y los incentiva a imaginar historias que trascurren en esa ciudad y a soñar con nuevos personajes.

Del otro lado del corredor, bajo el lema: ¿qué pasaría si nuestros pensamientos fueran visibles en el aire?, se ubica El Pasillo de los Pensamientos. Este espacio está inspirado en el conflicto del libro Rebelión en Tortoni, personaje al que se le pueden “ver” los pensamientos. Aquí la propuesta consiste en tratar de capturar los pensamientos lindos y  dibujarlos. Luego, el compañero
de banco intentará interpretar el dibujo del otro.

Finalmente, se puede visitar el Sector de exceso y exageración compuesto por cuatro módulos: El Coleccionista Piadoso (¿qué colección “piadosa” guardamos en nuestro armario?); Multiple Choice (extraña máquina con un listado de hipotéticas utilidades); Monstruo Capilar (personaje que persigue algunos gustos por su fisonomía) y la Pareja Héroe-Villano. En este último espacio, se lleva adelante un taller cuyo eje lúdico es el armado de personajes desopilantes a través del collage, la técnica favorita de Bernasconi.

Así, llegamos al final del recorrido de la nueva muestra Barrilete Museo de los Niños, una verdadera fábrica que pone a la vista de chicos y gran- des, que las ideas, por más locas que parezcan, pueden concretarse y hasta convertirse en un gran invento que cambiará el destino de la humanidad.

Mirá acá las fotos de la muestra

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El fabricante de sueños

A continuación, te ofrecemos una nota imperdible a Pablo Bernasconi, protagonista de La Fábrica de Fantasías, la muestra que Barrilete inaugurará en junio próximo. Detrás de sus creaciones se intuye una cadena de montaje, minuciosa, detallista e increíblemente creativa, donde se ensamblan ideas con objetos, trazos y diseño. A continuación, una charla imperdible con este inagotable inventor de historias e imágenes.

Para los que todavía no te conocen, ¿a qué te dedicás?

Me dedico a imaginar. Luego busco formas, variadas y divertidas, de materializar esos pensamientos. Me importa mucho esa primera etapa de trasladar una idea hacia algo que luego voy a compartir con la gente, en forma de textos o de imágenes.

¿Cómo fueron los comienzos en tu profesión?

Empecé a trabajar como diseñador gráfico. Sucede que con el tiempo uno va encontrando mejores soluciones, se va sintiendo cómodo en diferentes lugares, y si tiene un poco de coraje y perseverancia, es ahí donde apunta sus energías. Comencé como diseñador en diarios, en agencias, en revistas, pero de a poco fui adoptando un rol más definido con mis gustos y mis formas, que se tradujo en la ilustración. Luego empecé a escribir, a publicar libros, y aquí estoy.

¿Cómo era Pablo de niño?

Era un alumno regular, ni muy bueno ni muy malo. Como todos, tenía materias que me gustaban más que otras. Disfrutaba más de lengua y plástica, situación que hoy considero obvia.
Por aquellos tiempos, ¿quiénes estimularon tu talento?
Mis padres. A pesar de no tener nada que ver con el mundo del arte, ni de la literatura (son científicos ambos) fueron muy abiertos con mis elecciones profesionales, en una época en que el Diseño Gráfico era prácticamente desconocido. Pero lo que siempre vi en ellos fue la forma en que se interesaban por la cultura, aún desde sus carreras. Por otro lado, el hecho de que fuesen científicos, me formó en un mundo que hoy reconozco en mis cuentos y dibujos. De máquinas, de imposibles posibles,
de ideas descabelladas sostenidas por ciencia y esperanza, de soluciones coherentes ante desafíos enormes.

¿Cómo es tu lugar de trabajo? ¿En qué consiste tu rutina?

Trabajo en mi casa, en un estudio. Y mi rutina está emparentada con el funcionamiento de la casa, es decir, estoy mucho tiempo con mis hijos y mi esposa, Nina, Natalia y Franco. A veces es difícil porque la concentración se interrumpe, pero he aprendido a trabajar de esta manera.

¿En quién pensás cuando creás tus trabajos infantiles? ¿Qué o a quién te imaginás?
Lo que más me resulta es pensar en mí.  Siempre me pareció la manera más franca de dirigir una idea, sabiendo que trabajo con la sinceridad de complacer al niño que fui. Mis libros, mis criaturas, no han sido pensadas para complacer a todo el mundo, para eso está Disney. Lo que hago tiene más que ver con encontrar socios sinceros que me acompañen, con quienes compartir el placer por la lectura, por las imágenes, por divertirse y aprender. Algo que intento siempre, es incluir en este camino a los padres. Me parece que es la forma más eficaz y genuina de que los más chicos adopten la lectura.

¿Qué te gustaría transmitirle a los niños que vengan a ver la muestra?

Hambre de más, y ganas de hacer, ganas de leer y de mirar, de imaginarse, de construir y así reparar, de crecer, de regar cabezas con letras, de saber que soy argentino igual que ellos, y que dibujo igual que ellos. Ganas de querer saber más, y sobre todo, de divertirse mucho.

¿Cómo te ves en el futuro?

Más joven.

La Muestra
La Fábrica de Fantasías abrirá sus puertas el viernes 17 de junio y estará expuesta durante todo el año. Como todas las muestras de Barrilete, tendrá juegos, talleres y muchas sorpresas más.

Ficha Personal
Edad: 37 años
Estado civil: Casado, 2 hijos
Lugar de residencia: Bariloche

Trabajó para: Rolling Stone, Clarín, La Nación, The Times, The Wall Street Journal, The New York Times, The Saturday Evening Post, Correo Argentino, J. Walter Thompson,  Abuelas de Plaza de Mayo, Secretaría de Cultura de la Nación y mucho más.

Libros: El Brujo, el horrible y el libro rojo de los hechizos – El Diario del Capitán Arsenio – Hipo no nada El Zoo de Joaquín – Cuero negro, vaca blanca – Excesos y Exageraciones – Los Súper Premios – Espacio para colorear – Rebelión en Tortoni – El sueño del pequeño Capitán Arsenio – Retratos – Bifocal

Página web: www.pbernasconi.com.ar

Una vez más, la muestra que recrea la obra de Quino, vuelve a ser noticia para Barrilete. Es que las autoridades de Casas de Lo Matta, un importante centro cultural de la comuna chilena de Vitacura, invitaron a El mundo según Mafalda a formar parte de su programación del año próximo.

Vitacura tiene alrededor de 80.000 habitantes y se ubica en la provincia de Santiago, en Chile. En esta localidad, considerada la de “mayor desarrollo humano del país”, Casas de Lo Matta es un ícono cultural de la zona y alrededores, donde se desarrollan eventos de gran relevancia para la comunidad: exposiciones, obras de teatro y toda clase de expresiones artísticas.

Desde que inauguró la primera muestra “made in” Barrilete, la lista de visitas a distintos destinos turísticos sigue creciendo. En 2012, durante los meses de abril y de mayo, El mundo según Mafalda se podrá recorrer en Casas de Lo Matta, un increíble espacio de la cultura cruzando la cordillera.

“Una muestra macanuda” fue creada por el equipo de Barrilete como una puerta de entrada al universo de Liniers; si en literatura hablamos de realismo mágico, las creaciones de Liniers bien podría denominarse cotidianeidad fantástica. Y es que sus personajes son, desde el primer momento, tan cercanos como la vecina de enfrente, tan absurdos como un pan con forma de compact disc.

Comenzando el recorrido y a modo de primera presentación, son expuestos los personajes principales de “Macanudo” en los ventanales del museo. A su vez, durante todo el recorrido, Enriqueta, Fellini y Madariaga ocupan un lugar preferencial.

Algunos de los atractivos del paseo son “Cajones para armar historietas”, donde los niños deben reordenar viñetas, “Z-25 el Robot Sensible”, el espacio dedicado al espíritu romántico del autómata, “Los duendes”, donde, siguiendo la impronta de los personajes, no hay consignas ni dinámicas programadas.

Pero también hay talleres: “Emocionario” es un espacio para darle forma a los sentimientos. Ambientado con luz negra y elementos fluorescentes, es el ámbito propicio para que lo invisible se haga visible.

Por su lado, “Los Cuadernos” está basado en los cuadernos de dibujo de Liniers. Aquí la actividad consiste es asumirse como personaje de comic y responder preguntas desde ese lugar.

Por su espíritu lúdico, por su observación de lo simple y por su valoración de lo cotidiano, Liniers fue elegido por Barrilete para sumarse a la lista de artistas contemporáneos cuya obra se refleja hacia el universo de la infancia, a través del lente sensible y particular del museo.

¿Quién es Liniers?

Se fija en lo chiquito de lo cotidiano y le gusta pasear por la infancia para recordar aquellas cosas que lo tomaban desprevenido. Sus personajes tienen conductas extrañas y corazones tiernos. Dibuja robots con sentimientos, ositos de peluche tristes, una aceituna con sombrero, duendes absurdos, pingüinos con paragüas, un gato negro y una niña aficionada a la lectura y a la vida al aire libre. Ricardo “Liniers” Siri, publica una tira cómica diaria en el periódico La Nación desde que Maitena lo presentara ante el editor. Un artista que en los últimos años ha logrado generar la idea, poco habitual para nuestros días, de que su obra es trascendente.

Ficha de la muestra

Idea, proyecto y dirección general: Barrilete Museo de los Niños

Período y Lugar de Exposición

2010 – Junio a Diciembre: Barrilete Museo de los Niños– Córdoba – Argentina.

¿Querés ver a Liniers en la inauguración? Miralo acá:

¿Querés ver el corto publicitario? Miralo acá:

¿Querés ver fotos del armado de la muestra? Miralas acá:

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¿Querés ver fotos de la inauguración de la muestra? Miralas acá:

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La muestra complementa de manera formidable la experiencia que los chicos viven a diario en el Taller de Reciclado, donde aprenden formas de reutilizar creativamente materiales y el valor de hacer por sí mismos a partir de los recursos que tienen a mano.

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Este es un taller temporario que, en este momento, no está disponible.

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